morale (半調子)

音樂思想mastery of music.

音樂如何表達思想?

我們如何理解它所表達的?

音樂思想有何意義?

與風格有何關係?

To think in music

　　當貝多芬的第五號交響曲響起時，為何人們可以體會是命運的叩門聲？舒伯特藝術歌曲＜魔王＞的鋼琴伴奏三連音響起時，人們可以體會是在黑夜達達急促的馬蹄聲？為何聽眾可以在抽象的音樂中，體會作曲家所試圖表達的？音樂可以是抽象無形的，在時間軸往前推進而不留下腳印，除了靠樂譜所記抽象的音樂符號，和拜現今錄音技術所賜，音樂要如何以「聽到（hearing）」的方式停留在聽者之中？當作曲家試著在音樂裡表達，無論抽象或具體，是靠什麼達成的？
　　我嘗試把音樂邏輯比喻為說話般。因為音樂有邏輯，所以我們能夠瞭解音樂的內容；因為音樂有邏輯我們有所謂的音樂語言。


　　風格本身就是音樂原則，更進一步說－美的原形，真理的美－，本身達成的過程。而我本身非常同意「風格是思想的終極道德觀」這句話，因為我認為道德觀就包括在人生意義的指涉，或更大的範疇－對這世界宇宙的定義－之內。
　　而我們對風格的追求，正如同我們對美的追求。


　　當我們談論到，不應區分樂理的科目；也許我們也應該思考，當談論到「藝術」，是否也不應該區分藝術的項目？我認為在專業技巧上的考慮上，區分藝術類別是有必要的，但我們不能否認藝術本是一體的，是人們根據「美」的觀念發展出來的，而形式是附加而上的。千真萬確的我們可以說，任何一種藝術都是對美的追求。
　　而對美的追求，對我來說是身為藝術家的課題，是我們的天賦，更是一種義務。
　　藝術家對美的追求，哲學家對人生意義的追求，科學家對大自然萬事萬物的真相追求，數學家對數學等號兩邊的平衡追求…等等，核心在於，無論是真、善、美的追求，都是對「真理」的追求。現今人類的歷史上，或許還沒有人能夠追尋到最終真理，但重點就是在於「尋找意義的過程」。
　　林懷民曾說過：「面對藝術，我們要有即使粉身碎骨也在所不惜的勇氣。」粉身碎骨後，我們可以追尋到最終答案嗎？也許可以，也許不。我也不曾期待自己會是找到最終真理的人，但對這真理的熱愛就是一種全然的、沒有疑慮的追求。可以說這是身為一個藝術家的自覺，也可以說這是當我們感受到藝術之美後，被驅使、被賦予的一種義務。

　　學習樂理幫助我們瞭解音樂，可以當做一種人文的訓練，但如果我們沒有人文的價值觀，不借助這些輔助了解音樂的內容、深度、價值所在，這些輔助永遠都只能停留在「工具」階段：就像一個百分之百精準的演奏者，音樂卻不帶一絲情感表達在內，只會像個千篇一律的音樂演奏機器。
　　但缺乏技巧，我們也會被因此條件束縛而無法適當表達清楚。沒有樂理的訓練，沒有這些工具，我們也很難去瞭解音樂蘊含的內容、深度、價值內容；作曲家也難以表達。
　　技巧與表達之間，有著微妙的平衡關係，不是對立（contrasting）的，而是互相擁有相對性（having relativity）的。任何藝術家都應兼具兩者－技巧與表達的合一－，以免有情溢乎辭或辭溢乎情的窘境發生。


技巧與表達的合一，風格本身，

聽力的重要

技巧本身的價值
　　我不否認技巧（如：樂理，考古學）有其本身的價值。因為他們本身就是一種形式美的呈現，或者應該說也是人對於真理追求過程的呈現。
　　而當我們面對音樂本身，正如同我們面對巴哈的Chorale一樣，去掉樂理面向的分析，去掉歷史（巴洛克）風格，去掉巴哈個人手法，回歸到音樂本身，我們聽到的音樂本身，我相信正是巴哈追求音樂最原型的美的過程的呈現。
　　

　　就如同原文本最後所說的，理論是死的；紙上的記的音樂符號是死的，耳所聽到音樂才是活的；真正從音樂得來的體悟與感動才是真的。很多從文字、語言或其他方式無法溝通的，也許當我們都可以在音樂裡互相溝通、明白瞭解。